《崂山湾系列作品之二：仰口》/刘洋绘
青年艺术家是艺术界极为宝贵的创作源泉及希望所在。相较于前辈，当下青年艺术家们面对的竞争压力更为明显。曾在2016年获得国家艺术基金青年创作人才项目资助的刘洋认为，国家艺术基金可以暂时缓解青年艺术家的生存困境，提高青年艺术家的创作自信，能够让艺术家专注于创作。
在绘画作品中，画家的情感和情绪都是借助一些载体表现出来的，载体包括人物、物体、场景等。刘洋的油画语言在造型上粗粝、色彩单纯偏向于平面厚度的研究，每一张作品层次感很强，一层一层被剥离，具有表现与实验性。
刘洋在创作中借鉴了美国抽象表现主义的绘画方式。但他并没有彻底丢弃形象，而是始终在一定程度上保持着画面图形的具象性。不过在他笔下这种类似的形体，却与自然物象远远地拉开距离，它们在奔放的笔触与泼洒的颜料间与客观形象保持着“介于似与不似之间”的联系。刘洋对绘画对象提炼概括，抽象出一种与客观相差甚远的形象。在色彩上他同样采用了这种方法，将客观对象的色彩提炼概括，加入自己喜欢的色彩，共同构建画面的色彩结构。
快速的运笔是刘洋表现手法的一个重要特点，那些似鞭索抽打式的线条，一会儿粗一会儿细，时而模糊，时而隐约，迂回行进，忽隐忽现，灵活多变。画中似乎有一个个不规则的生物形态在互相冲撞、渗透，形成一个有机的空间。艺术创作传达的是艺术家个人的一种生命气息和体悟，而以之来驱动笔墨而成就的作品，自然具有大宇宙的血脉气息，这恰是艺术家内在生命律动和应乎天机的外在展现。
色间与笔触间构成的画面更像生活里的一个激烈的运动场景。当动作场景刚达到高潮点时就会出现一个固定画面，供我们欣赏。通过这一无序的瞬间截取而提供的信息可以使我们想象出这一瞬间之前的动作是如何的惊心动魄，以及在这一瞬间之后这惊心动魄的动作将怎样延续下去。在这里其实它已经告诉了我们创作静态作品的一个至关重要的原理，以一个静止的瞬间提供给观众最大的想象空间。作品本身的意义并不是最重要的，最重要的是作品带给我们的意义是超越了它本身的意义，是启示录式的，作品本身隐含的意义已经越出了那种描述性。
在绘画创作中，对物象的忠实表达已经被排除在艺术家的创作思维之外，而自我精神情感的传达与画面形式的关注得到凸显。在《筒子楼》作品中，自然界真实的色彩已失去了表象上的意义，内化为作者情感基色的一个图层。画家营造了一种似有还无的空间，前景与后景相互渗透。这就是艺术家心中的筒子楼的永恒的本真形象，筒子楼已抽离为简洁的精神符号，直读作者的内在。
艺术形象与自然物象保持距离，即使形象是可以识别的具象，但笔意却是抽象的。看似糊涂乱抹，而是在主观无视表达规律的前提下，不拘于客体的自然形态，顺乎个体内在生命韵律和生机触发的表达。《大师之眼》的系列作品，这是由五十幅左右的大师肖像组成的作品，每幅作品都根据画家的特点进行了语言上的重新创作与定位，很有意思，每一幅面孔的背后都藏着一个孤独的灵魂，都是关于人性的追问。艺术的魅力有了一种时空穿越的感受，艺术不再是高高在上的仙者，而是让人生多了些体验，生活才是艺术的本质。
艺术家简介：
刘洋（男），美术学博士，硕士研究生导师，中央美术学院高级访问学者。1977年出生于黑龙江省。美国罗森戴尔版画中心驻访艺术家；纽约哈德逊美术家协会会员；东北表现性油画艺术研究院副秘书长；中国当代油画院常务理事；吉林省美术家协会油画艺委会委员；吉林省油画协会理事。2016年获得国家艺术基金青年创作人才项目资助。
